鹿晗二巡落幕，他越过了歌手这道坎

原标题：鹿晗二巡落幕，他越过了歌手这道坎

如何判断一个偶像，成为真正意义上的歌手？

“路人”似乎成为最“客观”，最有话语权的人。不过，当他们重新握住评判偶像实力的标尺，低调许久的鹿晗，以测量新人爆红峰值的“计量单位”，或是横跨圈层偶像和大众艺人的“对照表”身份，再次卷入舆论的狂欢。

但相较于这种被动出场，筹备了一年的二巡演唱会，才是鹿晗真正的战场。

11月9日，鹿晗深圳演唱会落幕，标志着这轮持续了一个多月的音乐季暂告段落。但围绕在鹿晗身上的关注度依旧难以消散：近3200万人观看了深圳站的网络直播，弹幕评论超3351万字。整个＃鹿晗二巡#的微博话题浏览量则越过53.1亿。一系列线上线下的联动让演唱会超越地域限制，上升为外界津津乐道的产业样板。

的确，当如火如荼的互联网造星将一批批新人送上风口浪尖，“流量艺人”本身的稀缺性被稀释了，粉圈和路人之间的信息壁垒也在逐渐消失。

但真正能够逾越两种不同语境的，除了相差悬殊的理念争执，还有一种更为珍贵的素材，即偶像突破自我的作品，以及其所应得的尊重。换句话说，这层基于实力认可的路人缘和大众印象，相较于登峰造极的数据奇观，才是顶级艺人的价值所在。

十万+演唱会的惊险一跃

时隔两年后的二巡，对鹿晗来说，并不是一个轻易的决定。北京工体、杭州黄龙、深圳春茧体育场的观演规模合计超过十万，能否实打实的将门票顺利售出，对享受了多年流量红利的鹿晗来说，是一个处在关键时间节点的挑战。

所谓时间节点的特殊性在于，鹿晗本人归国后的一系列音乐动作相当频繁，2张正式专辑贡献的歌曲多达24首，这些作品的传唱度如何，大众对这些歌曲的现场演绎渴望有多旺盛，一定程度上代表了鹿晗歌手身份的完成度。

除此之外，一段时间以来，外界对流量的偏见有增无减，粉丝和路人双方的激进代表，使偶像“贩卖颜值”的“原罪论”愈演愈烈。谁能统一两派审美，扭转舆论看衰“偶像”实力的趋势，无疑将成为文娱产业潮流变幻的缩影。

而鹿晗从来没有让人错看。二巡三场演唱会门票全部售罄。其中，开场的北京工体7秒售出一万张，相较于两年前单场规模不到一万的一巡时，尚且需花费32秒售罄的成绩，意义更为重大。

因为，当演唱会的规模上升到动辄数万人的体育场级别，单靠所谓的偶像产业中的狂热粉丝，早已不可能消化，基数庞大的准粉丝或是抱着一定好感的路人，才是支持全国“巡回”演唱会的底气。

而倍数级加快的销售速度，不仅证明了使鹿晗声名鹊起的芦苇铁军，依旧不容小觑，也侧面证实了两年以来，鹿晗又源源不断吸引了一批又一批的粉丝——他们与“老粉”一起抬高了抢票的竞争烈度。

值得注意的是，作为公认的“顶级流量”，也是黄牛眼中最“有利可图”的艺人，鹿晗并没有给黄牛可乘之机。从宣布启动二巡之初，鹿晗方面就公开宣布抵制黄牛。以纪律性闻名的芦苇也将这场对战，当作维护自身合法权益的契机。

激浊扬清总是要以调整利益分配为标志，正本清源也需承担不同利益群体的情绪反弹。“一元门票”的噱头足够吸引人，但却违背事实和常识。

从这一点看，公开叫板黄牛的鹿晗，介入了一场非传统偶像参与的混战，也是歌手们不曾主动干涉的顽固领域。不过，这倒是与鹿晗一贯的冒险、刚的叛逆气质相吻合。对于那些倾慕鹿晗来去自由、从容风格的人而言，黄牛血本无归的消息，非但无法作为艺人流量的晴雨表，恐怕更给鹿晗增添了一层“不怕事”的英雄主义滤镜。

居高不下的路人、粉丝、商家三方曝光度

二巡伊始，热搜不断。路人们对鹿晗号召力的好奇心，或许正是源于潜意识里将鹿晗视作偶像产业风向标的心理。

北京工体场开唱之前，因为安全考虑彩排被迫取消的消息就为这场二巡预热了一波。10月6日晚，鹿晗演唱会上座率、黄牛等一票关键词高居不下，生生将这场线下演出变成了线上热门话题。

而到第二站杭州场，白娘子喊鹿晗穿秋裤、让鹿晗穿秋裤是不可能的、赵雅芝回复鹿晗穿秋裤等一系列“秋裤梗”，伴随着杭州演唱会后为照顾粉丝安全的特别定制巴士，将二巡开上了艺人和粉丝默契互动的快车道。

更有意思的是，杭州站结束第二天，郑州场临时取消的消息扩散开来，狭义上理解，这原本属于一则地方生活类新闻，传播范围也应局限于受影响的买票人群。但现实是，这则消息又“自带流量”登上热搜，背后深意不难遐想——作为市面上少有的兼具年轻群体号召力和国民度的新生代艺人，对音乐作品的推广还处在大众流行和塑造个人风格的中间地带；而鹿晗的演唱会，对于偶像产业在中国，能否顺林融入文娱经济、被传统主流评价标尺所接纳这样一个重要命题，都是绝佳的研究案例。

如今，在深圳场落幕后，鹿晗二巡终于一路有惊无险的结束。三场10万+的动员人数，无疑给许多后来者以想象空间，甚至可能又制造了一个新生代艺人线下号召力的计量单位。但在“流量”一词泛滥的当下，这面围城，依旧是外面的人想进去，里面的人想出来。

众所周知，类似鹿晗同一批次的当红偶像，都在寻找自己线上影响力之外的“不可替代性”。如果说，“做自己”是新一代人的“殊途同归”，那让自己的作品按照自我意愿创作，让全球潮音元素在中国落地，则是鹿晗歌手之路的关键词。

XXVII系列中的Future Bass 、EDM Trap 、Electro电音、Contemporary R&B旋律，反映鹿晗个人心声、甚至是自己亲自创作的歌词，都是这位成长期音乐人，寻找个人品味、风格时的摸索。与之相映成趣的，则是相对贴近当下大众流行的《勋章》、《我们的明天》。朗朗上口的副歌，让两者成为传唱度颇高的大合唱金曲。

演唱会中的音乐瞬间，不止存在于现场，作为表演中的一部分，造型的传播度，也在演唱会的巨大曝光量之下，获得商业开发的空间。二巡中， Roberto Cavalli 为鹿晗最喜欢的棒球衫款式定制了演唱会服装，这也是该品牌继Michael Jackson后，全球范围内第二次为男明星定制服装。而鹿晗配合歌曲佩戴的Cartier多款饰品，以及彩排照中公开的adidas Originals 多个单品，都因为平衡了个人演绎风格和品牌调性，得到了更为正面的植入效果。

如果说，奢侈品业在互联网时代，已经确信新媒体传播不等于过度曝光，那在所谓的“流量”辈出时代，告别浅层意义上的瞬时销量刺激，提早一步培育网络时代的品牌形象，输出统一稳定的价值观，则是有恒心的品牌和艺人之间的相互成就。

结语

“被误读是表达者的宿命。”对于一位想要创造忠于自我，又必然在引起共鸣时招致不理解的内容生产者来说，风浪和险滩是通常之事。但只有走别人不曾走过的路，才能领略旁人不曾见过的风景。

数年前的鹿晗，曾打破文娱圈的传统，“自己从大数据中跑出来”，创造了新媒体时代的流量标准。现在，鹿晗想要打破这条影响力的枷锁，再造新生代艺人的整体认知。音乐是他最终的选择，这是歌手出身的鹿晗的初心，也是所有人都可使用的“通用语言”。这一次，他用三场十万人的演唱会，越过了这道坎；尽管摆在他面前的，还有无数座等待翻越的高山。