吴亦凡的公关秘籍：与其被奚落，不如先消失

原标题：吴亦凡的公关秘籍：与其被奚落，不如先消失

上线一天就斩获近 15 万微博评论，8 万条网易云音乐评论，《大碗宽面》绝对不是一次普通的公关操作。这场绝地大反击将 wuli 凡凡彻底拉回到直男粉丝群众中，为他挣回了花再多公关费也买不回的美誉。

这波操作之所以能如此成功的核心，就在于那层「神秘感」。

《大碗宽面》的发布，距离吴老师与虎扑网友的世纪 battle，已经将近半年了。这段时间他一直在低调潜伏，佛系营业。该操作看似是放弃挣扎，实则神来一笔。通过佛系营业，吴老师拉远了跟群众的距离，给自己增加了不少神秘感。

无论虎扑网友，还是吃瓜群众，在这段时间里早已把对他的关注，转移到层出不穷的新瓜上。

神秘感这个问题，在最近的综艺《我和我的经纪人》中，作为演员的白宇也有所阐释。他认为，如果一位明星被过度曝光，神秘感这层面纱就会被吹开，让观众过于关注演员个人，在看戏的时候总是跳 tone，「演什么都像他自己」。

白宇说的有一定道理，就是过于简练了一些。他没有说出来的，是明星在综艺中的作用：成为自己。

跟电影电视不一样，尽管一些综艺会设计剧本桥段，诸如什么外星人入侵地球啦，穿越回古代寻宝啦，但看过的都知道，这些剧本的剧情设置大多都简单粗暴约等于没有。因为，归根到底，综艺所展现的从来不是所谓的剧情，而是明星自己，综艺中扮演的角色，也只是给明星展现自己多一个由头。

然而，在电视电影的表演工作中，扮演一个角色是手段不是目的。

通过诠释人物，从而表达一个更宏观的主题，才是影视剧创作要做的——在这当中，人物只是一个元素，背负着传达信息的重要任务。

只有理解了这一点，才能分析出，为什么演员个人形象过于鲜明不是一件好事：

一方面，熟悉的面孔更容易收回观众缘，引起收看的兴趣。

但另一方面，演员过于鲜明的个人形象而导致的标签化，容易让观众情绪上头，以致于什么都听不进看不进。

标签和刻板印象是很容易带起情绪的。一看到喜欢的偶像，立刻脑袋充血；又或是看到讨厌的明星，愤怒地戏也不看了，拿起手机就要发微博骂人。

所以神秘感才必要。不是故作高深，而是适度模糊。不定型，不固化，不设限。

想要达到这一点，是要通过有所适应，有所不适应来做到。每一次的电影电视的拍摄，每一次的剧本，这些是需要运用表演方面的技术去适应的。

而上综艺玩游戏、深耕一个形象，尽可能地适应各种游戏设定，等等等等。这些都只是在透支演员的适应能力，除了能增加一定的曝光率外，完全不利于演员去塑造影视剧里多变的人物形象，传达多元的信息。

当然了，综艺也是分很多种类的。有《歌手》这样纯粹考察业务能力翻不翻车的；有上节目就是哈哈哈哈哈恶搞艺人玩游戏的；也有是依靠剪辑制造爆点来展现艺人衣食住行的。除了第一种外，其他的都挺消耗神秘感。

比如我们熟知的大众男神宋仲基，最早其实是在《Running man》做常驻主持的。这个节目什么级别就不用说了吧，火遍全球，火到国内买下了版权。

宋仲基在期间主持确实也是非常的用心。但他努力地搞笑，增加自己存在感，并不能为自己作为演员的业务带来养分。当然，因为服军役，他还是被动消失在大众视野中。

关于他的一切也慢慢淡化到几乎被观众完全遗忘……彼时，兵役期满，他并没有因为退出《Running man》而被世界遗忘，反倒是凭着一部反响较为火爆的剧集《太阳的后裔》，重回大众视野。

实际上，他神隐期间消失的，是他曾经在综艺里的形象。

宋仲基选择把自己的适应能力投入在表演工作上，而不是综艺中。

留在一档热门节目里，诚然能收获更多观众缘。但为了让观众更加开心，反复强迫自己每一次都去适应，这样的适应本身是没有目标的。

不像在电影电视中的一个角色，适应角色是为了传达人物所携带的信息，或者是表达感情，又或者是给对手演员助攻……这些都可以称作目标。但对于综艺节目来说，这些不是必要内容，也就是说，综艺节目中的适应是「为了适应而适应」。

而另一种更糟糕的情况是，当习惯了综艺的终极目标——取悦观众，本来用于扮演角色的适应能力，也会被用到取悦观众上头去。

可是综艺的剧本这么单薄，演员要如何能理解、体验，甚至让自己相信呢？尽情融入自己节目中的设定，全程围绕设定展开剧情，然后被观众骂「装」，被工作人员嫌弃「麻烦」，被媒体带节奏「耍大牌」？算了算了，无所谓，反正只要完成「做自己」这件事就行。

反反复复来来去去，不过都是在执行这一个任务。「适应在不知不觉中，变成演员主要的和唯一关心的事情了。」

这个道理并非是什么三流小报上的摘抄，而是出自演员的祖师爷：斯坦尼斯拉夫斯基。

作为表演大师，他写了《演员的自我修养》。书中提到，一位学生在上课的大伙儿面前表演了一个「装病请假」的段落。本来演得挺好，但当大家越来越表扬他、关注他，他就开始膨胀了，觉得自己是世界的焦点了，就开始擅自给自己加戏了。

他的表演不再是追求病得更像回事儿，而是为了听到更多的笑声。

过于关注观众的笑声，容易让自己的表演变成一种程序和习惯。斯基老爷子说，「为严厉而严厉，为温存、坚决、急躁而温存、坚决、急躁，是不行的。」

综艺节目为了让艺人做自己，在一切情节和行动中，都奔着强化已有的性格特点而去。认真是因为有认真的人设，努力是因为人设里有努力，「活生生的人的情感和真正的动作将会消失；而为做戏的感情和动作所代替。」

更何况，书本里是客客气气地讲理论，尚且有转圜余地，但现实可不是书本——现实更加残酷。

观众给予的笑声和关注，多数是糖衣炮弹，不长久也就罢了，指不定什么时候还会变成了反噬的巨浪。曾经得到的关注越多，反噬得也就越多。「性子直」会变成「情商低」，「艺术家范儿」会变成「装清高」，甚至仅仅只是「英语好」，也会在丧失了观众好感之后，变成「崇洋媚外」。曾经闪光点的性格特征，都能在一瞬间变成黑点。

搞文艺工作真的需要排山倒海的关注吗？你见过多少老艺术家成天的在观众面前现眼？

保留一些神秘感，不仅有利于做更好的作品，也有利于保护自己。

都说吴亦凡这次公关是因为歌写的好，梗玩的 6，其实他通过佛系营业攒下来的神秘感，无形中成了重要的助攻。wuli 凡凡难道是第一次发歌吗？和虎扑网友正面刚的时候，他也是发了一个 diss track 作为回应的。那时敌军恋战，群众吃瓜，谁有空听他歌做的怎么样，词写得如何呢？反而会被当作靶子，每一个 beat 都会拿出来放大检视。

不过，所谓的神秘感并不只是「突然就来了个大招」这么简单。

还是说吴亦凡，随着他离开群众视野，大家心里对他产生的情绪，也就慢慢消失淡化。这时候，玩玩陈年老梗，就显得落落大方。但如果是正当红的艺人，被全网玩儿坏的时候，还非要跳出来自我调侃，除了能提供恶搞素材外，并不会有特别正向的回报。

与其被奚落，不如先消失。

总的来说，就是建议现在被黑的曝光率比较高的艺人，先消失一段时间吧。

监制：黄车干

撰文：Celine

微信编辑：Bejah

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