董源与澄心堂纸——中国历史上最早在宣纸上挥毫的画家

原标题：董源与澄心堂纸 ——中国历史上最早在宣纸上挥毫的画家

吴世新

《宣城历史文化研究》微信版第240期

“澄心堂纸”是我国南唐时期后主李煜精选皖南宣纸、在南京特设局令承御监造和创制加工的一种珍贵宣纸品种。因成纸后贮藏于南唐烈祖李昇节度金陵时晏居、读书、阅览奏章的日常活动场所——“澄心堂”，故而后人称之为“澄心堂纸”，其实就是一种珍贵的“熟宣纸”，史称加工宣，亦称蜡笺。

关于澄心堂纸的由来，据宋代苏易简在《文房四谱》卷三《纸谱》中记载：“黟、歙间多良纸，有凝霜、澄心之号。复有长者，可五十尺为一幅。盖歙民数日理其楮，然后于长船中以浸之，数十夫举抄以抄之，傍一夫以鼓而节之，于是以蒸笼周而焙之，不上于墙壁也。由是自首至尾，匀薄如一。”另据宋代程大昌在《演繁露》中记载：“江南李后主造澄心堂纸，前辈甚贵重之。江南平后六十年，其纸犹有存者。”宋代大书法家蔡襄在《文房四说》中也记载：“李主澄心堂（纸）为第一，其为出自江南池、歙二郡，今世不复作精品。蜀笺不堪用，其余皆非佳物也。”

明代文震亨在《长物志》中记载：“余有澄心堂纸，有黄白经笺，可揭开用。”据《京口耆旧传》记载：“李后主少时遣人于庐山爽皑地为精舍，极一时林泉之胜，既成，命宫苑使董源以澄心堂纸写其图来。”于是，董源在庐山接受皇命之后，并采用“细白光润，冠于一时”的澄心堂纸在庐山精舍首开寺画山水风景，遂成为中国历史上第一位采用“澄心堂纸”绘画的宫廷画师。由此“澄心堂纸”经董源山水画作品的传播，更是誉满神州，名声大振，直至影响至今，古今传颂。

董源，又称董元，生年不详，卒于宋太祖建隆三年（公元962年），江西进贤人。董源的活动年代主要在南唐，曾事南唐中主李璟为北苑使，故史称董北苑。董源善画山水，多作山石水龙。树石幽润，峰峦清深，得山之神气。董源虽为宫庭画师，却天真烂漫，意趣高古。董源作画，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，使人观而壮之。其画龙，出垫离洞，戏珠吟月，而自具喜怒变态之状，启人避思。又工人物，相传后主李煜坐碧落宫召冯延巳议事，至宫门巡逡不敢进。后主使趣之，延巳云：“有宫娥着青红锦袍当门而立，未敢竟进。”使随其谛视之，乃八尺玻璃屏画夷光于上，盖源笔也。

董源画像

董源画风独特，兼工牛、虎，肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱落风格。常作钟馗，尤见思致。其写山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝崖，使览之者，恍若身临其境，足以助骚客词人之吟兴。据宋代《宣和画谱》记载：董源山水画作品当时在宫庭御府中所藏共有七十八幅。主要精品有《夏山图》《江山高隐图》《春山图》、《群峰霁雪图》《夏景窠雪图》《夏山牧牛图》、《林峰图》《夏山早行图》《秋山图》《江山渔艇图》《山麓渔舟图》《万木奇峰图》《暮色山图》、《窠石人物图》《水墨竹禽图》《晴峰图》《山居图》《松峰图》《长寿真人像》《写孙真人像》《江堤晚景图》《重溪烟霞图》《冬晴远岫图》《雪浦待渡图》《密雪渔归图》《寒江窠石图》《寒林图》《水石吟龙图》《风雨出垫龙图》《出洞龙图》、《戏龙图》《升龙图》《跨龙图》《跨牛图》《饮水牧牛图》《钟馗图》《岩中罗汉像》《牧牛图》《潇湘图》《渔舟图》《渔人图》《海岸图》《采菱图》《寒塘宿雁图》《夏景山口待渡图》《水墨竹石栖禽图》《孔子见虞丘子园》等。

董源《烟岚重溪图》

由于岁月更替，一代山水画大师董源的传世作品仅有现存于上海博物馆的《夏山图》、现存于北京故宫绘事馆的《洞庭张乐图》，现存于台湾故宫博物馆的《龙宿郊民图》，现存于辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》，以及《寒林钟馗图》《岩中罗汉图》《寒坡宿雁图》《水墨竹禽图》《春泽放牛图》《弄虎人物图》《仙山楼阁图》《秋山行旅图》《观音图》《唐佛图》等作品传承于世。宋代大书法家米芾在《画史》中称赞董源的书画作品是：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。”因此《画鉴》一书中称之为：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”潘天寿大师称赞董源“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。”

董源现传承于世的《潇湘图》，现藏于北京故宫博物院，高50厘米，宽141厘米，远山近水，色彩浓厚，画风细密、精致、雍容、典雅、尽显南方山水风景秀润多姿的特色。现藏于辽宁博物馆的《夏景山石待渡图》，高50厘米，宽320厘米，将夏天江南的丘陵和江湖间草木畅茂，云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色遥相成趣，神妙地传画出江南特有的景色风貌。

现藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，纵156厘米，横160厘米。该图是典型的江南山水景色。整幅画面显得平淡天真，无奇峭之笔。图中以土为主体的山混杂着碎石，是采用披麻皱的全新技法而作。此图结合使用疏疏密密的点苔和错落分布的丛木，江南山水的幽润而月，活现于图中。山和湖的交错是江南水乡的特色，也正是董源绘画的特征。近景下端数十人在联起的船上活动，似在拔河，远景尚可见木桥帆影。湖的远处，仿佛通往大江，令人作无尽遐想。董源的传世作品，主要以清一色的山水为主，故前人评价是：“天真烂漫，意趣高古。”董源的活动场所主要在金陵周边，江南一带的山水景色熏染了他，并从江南真山真水中创造出“麻皮皱”即批麻皱新技法，故后人把他尊称为“南宗”水墨山水画之祖。

董源作为南唐“宫苑使”，因善表现江南景色，故深得后主李煜的宠爱，特地将自已研制创新的“澄心堂纸”赠送给他作画。由于“纸制既精”促使董源灵机偶发，乘兴挥洒，并创造出“麻皮皱”新技法，使其作品更加入神出化。董源的传世作品，凡长卷阔帧者均为绢本，而短卷直幅，如《庐山图》《夏山林木图》和《溪山风雨图》等表现江南景色的作品，都是采用“澄心堂纸”绘制而成，且均为传世精品。

澄心堂纸作为我国古代的一种极为珍贵的宣纸产品，其制作工艺十分讲究。一是选料严格，“数日理其楮”、“寒溪浸楮”；二是抄造慎密，“腊月敲冰”，“敲冰举帘”，“大蒸笼固焙之”，“焙干坚滑”；三是加工精细，“自首自尾，匀薄如一”；四是长期储存，“李主用以藏秘府，外人取次不得窥”，“七十年来人不知”；五是纸贵如金，“百金不许市一枚”，“一幅百金曾不疑”，“书言寄去当宝惜，慎勿乱与人剪裁”，以达到“肌如卵膜、坚洁如玉、细薄光润、冠于一时”的润墨性能和独特的艺术效果。明代书法家董其昌偶然得到这种澄心堂纸时，激动地说：“此纸不敢书。”

清乾隆年间仿五代南唐加工制作的澄心堂纸，就是以皖南宣纸为原料，形呈斗方，质地厚宽，可分层揭开，多为彩色蜡笺，绘以泥金山水、花鸟等图案，纸上有长方形隶书朱印“乾隆年仿澄心堂纸”字样，专供清代内府用纸，由内府如意馆画师负责监造。天津市艺术博物馆和日本东京造纸博物馆现藏有“清仿澄心堂描金山水蜡笺”“清仿澄心堂纸”实物纸样。清乾隆年间仿制的澄心堂纸，表面光滑，防水性强，透明较好，且具有防虫蛀、抗老化的功能，为宫庭所专用，民间极少流传。澄心堂纸由于色彩鲜艳，五色粉蜡，图案精细，纸质坚韧，纹理清晰，其本身就如一件优美绝伦的工艺美术产品。这种珍贵产品主要适用于中国传统的书写绘画，尤其适宜于工笔山水，花鸟之类的创作之需，同时又具有一定的观赏和艺术收藏价值。故宋代诗人王令在《再寄权子满诗》中赞到：“有钱莫买金，但买江东纸，江东纸白如春云”，指的就是南唐后主李煜创制加工的“澄心堂纸”。

“澄心堂纸”因纸质独特而一举成为中国古代一种珍贵宣纸稀有品种而誉满神州，传扬至今。“宫苑使”董源由于大胆在“澄心堂纸”上首创中国山水画风而成为“南宋”水墨山水画的始祖，一举开创了在宣纸上创作中国传统山水画的先河，创造出“千百年来绘画作品用绢者日少，用宣纸者日多”的新局面。可以说，在中国传统工艺美术史上和中国传统手工纸制作史上，李煜和董源可谓名垂青史，影响深远，古今传颂。李可染大师曾经说过：“国画五宝，纸笔墨砚色，纸居第一，前代画家多有论述。吾认为纸是国画的生命线，无好纸绝无好画。画要浑厚含蓄，苍劲圆润，乾而不枯，湿而不滑，层层加墨而层层分明，笔墨不死不滞，墨分五色，能显出墨色微妙的变化等。国画固然要靠画家的功力，但若无好纸为映，决难达到此妙境。一张好纸，一落笔能使作者精神骤增，不仅能随心所欲，甚至能别出神韵；相反劣纸落笔，笔笔不能如意，以致兴味索然，半途而废。”故郭沫若先生为中国宣纸题词赞到：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它，便无从表达艺术的妙味。”

（作者系泾县中国宣纸协会顾问，宣城市历史文化研究会会员）

制作：童达清